1、一定要从基本功开始练习

    因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基础连接，应该成为练习的一项重要工作。

    2、不要停止练习舞蹈

    不要太过于专注学习理论而忽略了实际的练习，有时候想象是无法代替真正的舞蹈。有时候不用就会忘的我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。

    3、去找一个好的老师或指导者

    一个老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。

    老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，这样才能让自己少走弯路

    4、要尝试学习不同的风格

    学习不同的舞蹈。如果目前只是美式风格，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。多学一些别的风格的舞种会对自身是一种更好的锻炼

    5、记录下你的舞蹈

    人都会有一个阶段的，要尝试的克服这些过程，在你练习舞蹈的时候可能觉得自己跳的很棒，你要是拍摄下来的话视频里呈现出来的效果跟你自己感觉的是完全不一样的

    让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

    6、多去参加比赛

    最锻炼人的就是去参加比赛，每参加一次比赛你就会发现自己的不足，输赢不重要重要的是你的心态。抱着一个好的心态去比赛，享受这个比赛。参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。比赛回来你的状态就会提高一个层次

    7、学习音乐知识

    除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何掌握这个感觉。舞蹈还应表现不同的意境，去找一首已经知道大意的歌曲，试图通过舞蹈表现歌曲的意思。你可以把一首音乐单曲循环去重复听来增加练习

    8、学习编舞或即兴舞蹈

    前面的一段时间我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，都有这个阶段，所以要正视这个阶段。

    9、下个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈

    否则就不是一个真正的舞者。你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编，或者参加舞蹈课程，或是参加舞团。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或在演出时即兴表演，用自己掌握的技巧充实舞蹈；或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。