街舞培训行业的这种被很多人认为是“看不到前景”的现象，其实是街舞行业普遍存在的。这种现象的产生，我认为其原因在于：街舞不够商业化。商业化并不是街舞行业单方面努力可以完成的，它需要街舞行业的支持，也需要媒体行业的支持。同为流行文化，我们可以将街舞和流行音乐进行对比。

    从街舞本身的特性来分析，可以看到，街舞的入门难度更大。唱歌对我们每个人而言，都是一件可以张口就来的事；而街舞，或者说舞蹈，都是需要经过学习和训练的。这一特点决定了街舞面临比流行音乐更大的推广难度。我们再看媒体行业对流行音乐和街舞的推广。从上世纪八九十年代起，流行音乐进入我们的视野，同时出现的有电视上层出不穷的歌星，和在街头巷陌开起的KTV。前者引起人们对流行音乐的兴趣，后者让人们可以身临其境地享受一回做歌星的感觉。而流行舞的普及则是从迪厅开始，在电视传媒方面就缺乏相应的明星文化。这样的对比就给人一种直观的感觉，认为唱歌，可以成为明星，而跳舞，只能在明星身后伴舞。这样的观念很糟糕，时间一久，社会对流行舞的认识慢慢出现偏差，认为会跳舞只是歌星们的加分项，而只会跳舞的人只能成为歌星身后的伴舞。街舞需要全民Star。再谈现状。我从外行的角度来看，其实现在是街舞行业的一个机遇。

    街舞在国内推广了近20年，已经有了较深厚的原始积累。比如舞者黄景行，阿牙等等，这些人的水平完全可以做出很优质的表演。再从媒体推广来看，近年来如舞林争霸，中国好舞蹈之类的节目也能获得很高的收视率，不像十年前央视办比赛都没什么人看。

    我们好的舞者完全可以借助这些平台积攒人气，成为圈内圈外真正的明星。但在机遇来临的同时也面临着危机。从舞林争霸到中国好舞蹈，有一个很令人担忧的趋势：评委的专业程度正在降低，越来越多的舞者是通过打情感牌来赢得海选。舞蹈类节目正在向中国达人秀、中国梦想秀这类节目发展，这类节目往往重视情感多过内容。这种情感多过内容的节目实质是情感节目，而非街舞节目，对街舞的推广益处不大，需要特别警惕。但节目的走向并非街舞行业能够左右，而是取决于市场，作为街舞从业者所要做的是抓住现在的“舞蹈热”，以真正质优的内容来推广街舞，让更多的人正确地认识街舞。