街舞作为一种新潮时尚的舞种，具有自身震撼的音乐、宽松的服饰、独特的手势等属性，也正是因为这一系列的特质，让街舞在20实际80年代传入中国的时候，就在媒体和大众的传播中被误解。在很多人的印象当中，跳街舞就意味着“不务正业”，跳街舞的人就是“小混混”，虽然随着社会的不断发展，人们的思想有了很大的进步，但是街舞还是很难打破传统观念，占据主流地位。

    街舞在商业推广方面困难重重。街舞能被社会大众所熟知的通常是在音乐、网综、电影或者是广告上面，能出现的镜头也是屈指可数，加上拍摄者对于街舞的熟知度不高，很多镜头都只是拍摄局部美观的画面，往往忽略了街舞的整个画面和气韵，也就丧失了街舞本身所表现出来的特质。举个例子，在街舞逐步商业化的过程中，近年的网综《这！就是街舞》和《热血街舞团》是表现比较突出的，但从街舞的本质出发去欣赏剪辑出来的节目，似乎出现了一些镜头本身晃动的画面，这或许可以激发观众的观看欲望，但对于舞者而言，这就令街舞失去了本身的美感，拍出来的与实际不符。

    归根到底，只要将街舞的本质表现出来，无论是现阶段还是未来某个阶段，影视作品和网综依旧是街舞迅速传播的良好媒介和表现形式。此外，街舞商业化的另一方面就是在街头或者俱乐部，街舞的表现可以延伸到各个方向，自由不受限制，任由舞者随意发挥。这种在自由宽松的环境下创造出的快乐源泉，是因为舞者在面对变化的音乐和未知的空间所表现出的潜力。但这种自由的表现形式一旦转换到舞台上就会有很大的变化，其中最重要的就是编舞技巧在不同表演舞台的转换，这对舞者来说也是很大的考验。

    街舞在受众方面也较为单一。与传统舞蹈的受众相比，街舞的受众比较单一，而传统舞蹈普及度比较高，受众男女老少都有。在很多剧场里，观众都是正面对着舞台，为了让观众获得最佳的观赏，舞蹈表演者往往会将表演限定在观众能观赏到的最佳位置。也正是这一点是街舞比较忌讳的，因为街舞自带自由属性，舞者们为了保持街舞的精髓，不管在哪里都要将自己置身在街头、俱乐部、舞会等比较自然放松的表演环境中。

    在中国，虽然近两年有了国家相关政策的支持，加上各大媒介的宣传推广，街舞已经有了很大的发展。但街舞作为一种外来传入的舞种，要想真正占据主流舞蹈的位置，还需要在保留自我内涵的基础上，融合中国传统文化，这样才能越走越远。