舞蹈达到高水平，主要取决于舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等诸多因素，总的来说啊就是指舞蹈者的舞感。舞感好的演员具有：能用面部表情表现出舞蹈的，喜、怒、哀、乐，将内心的情感，通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短与所要表达的情感一致，表达个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释。
 

    能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相，随着音乐的起伏，转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。有的舞者先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养，通过模仿摸索不断大量知识汇集，达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

    （1）提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力，首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性，需要全身各个部位高度敏感力，要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、要重点训练软开度及肢体控制能力，头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美，注意啦！基本功要打好！作为演员要有匀称的外部形态，最大限度地美化学生肢体的线条，增强肢体灵活性和协调性。

    （2）内心情感的培养，内心情感需要面部表情到位，它属于外放的心理活动，还需更为夸张，平时多对着镜子训练面部表情，保持放松的面部表情，如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，自认而然认为在这段音乐的此处，我应该就是这样一种状态，成为自然的流露。

    （3）气息也是贯穿作品的关键，它与情感是相互协调作用，气息的长短、速度、大小，能表现不同人物的性格、状态，呼吸能控制舞蹈，呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感。

    （4）了解自己的人物形象特征，通过舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情，有逻辑有条理的化身为人物，外在肢体语言及内部情感整理统一后释放，将这支舞蹈的意义传达给观众的思想。

    充分发挥创造力，给自己出难题，多练，自找题材、自找音乐、自我设计创作，了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达，音乐对舞蹈有至关重要的影响，不能把伴奏当作单纯的伴奏，而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中，舞感即，以形体动作的走位支撑为内心情感做表达，两者相辅相成，初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品，学会用心领悟，用情表现，要学会眉目传情，通过眼神来表达内心世界，那么你的舞蹈美感和内涵大增。