济南女孩学摄影好吗,我们帮你让爱请永恒。_一般人都知道想要拍摄好作品就不能偷懒。没错，若想得到漂亮的作品就要把握住比较重要的两个时段：日出和日落。而日出在初春更为重要，因为在湿地的边上一般早上的时候会有云雾，这时候拍摄色彩丰富的画面比较为合适。需要注意的拍摄事项是使用小光圈进行拍摄，F11是比较合适的光圈，对焦方式可以选择手动对焦模式，将对焦环视窗拧到无限远的位置，葆证我们拍摄大风光作品时有一个比较大的景深。早上的光线对于相机来讲还是比较暗，可以稍稍增加相机的感光度设置，但是尽量不要超过ISO 400，使用三脚架拍摄也是必要的。

　　在众多拍摄题材当中，头部特写照片往往是会令人感到望而生畏的题材之一。与一些照或是以旅游纪念照为主题的人像照片不同，拍摄头部特写照片通常需要一个更加认真且正式的环境，被拍摄者不仅需要正对你的相机，他们对于成片的标准也将会比以往显得更加挑剔。再加上拍摄过程中模特儿时不时透露出的紧张情绪，这些都会使得整个拍摄处在一种严肃的氛围当中。

　　然而，即便是面对诸多困难，我们仍然可以透过一些简单的步骤来让自己的拍摄过程变得更加容易。以下就是摄影师Sean Gannon所提出的十个小建议，来帮助我们拍出更加完美的头部特写照片。

　　1、在拍摄前与模特儿进行沟通

　　在正式拍摄开始前，我们首先要确认照片的用途以及客户希望呈现出何种风格的照片。我们既可以选择沟通也可以选择与客户面对面进行交流，不过无论哪种方式都比仅仅透过E-Mail联系来得更加有效。因为我们能够借此让客户尽可能的放松，并了解他们的期望，以便为拍摄做好准备。

　　客户所从事的职业可能会影响到实际的拍摄，比如说一个公司律师或许更愿意用干净的白色作为拍摄背景;而一个瑜珈老师可能会倾向于使用色彩更加亮丽的背景，甚至是希望到户外进行拍摄。

　　2、帮助模特儿选择合适的服装

　　俗话说人靠衣装，佛靠金装。整体来说，一套简单的、具备中性色彩的服装，能够让头部特写照获得更好的效果，我们需要避免使用复杂的款式或颜色等任何会将人们的视线从模特儿脸部转移出去的元素。如果你希望成片看起来比较正式，那么我们就需要提醒客户的穿着，或者亲自带一套正式的服装供客户使用。此外，粗心大意的男性朋友们可能会忘记带自己的夹克，为应对这种情况我们比较好也能准备一件备用。比较后，如果我们需要客户自带服装，别忘记提醒他将衣服熨平整。以下是一些正确的服装搭配范例。

　　3、记得让拍摄主体与背景分离

　　如果你是在摄影工作室中进行拍摄，那么在拍摄时要确保你的模特儿不要站得离背景太近，不然模特儿的影子可能会投射在墙上，这样会让照片看起来不够专业。而对于户外拍摄来说，我建议尽可能将被摄主体与背景分离开来，此时我们可以选择大光圈拍摄以达到虚化背景的效果。通常情况下，我建议以f/4光圈应对户外自然光拍摄，而以f/8光圈处理工作室环境中的拍摄任务。

　　4、正式拍摄前可以寒暄几句

　　一切准备就绪，我们就可以开始拍摄工作了。无论我们拍摄的是单人头像特写还是团队特写，你都需要与每个拍摄对象进行交流，并帮助他们在拍摄时尽可能放松。这个过程并不需要太多时间，一些握手或是“你过得怎么样?”等寒暄式的话语都能产生作用。人们在拍摄照片时通常都会感到紧张，而适当的攀谈能够帮助他们迅速进入状态，并且在拍摄过程中感到自在。

　　5、尝试做鬼脸

　　除了一些基本的交流外，还有一个方式能够让你的客户在镜头前更加放松。如果你因为时间有限而无法与客户进行更多交流，那么你可以要求客户做一些鬼脸，然后为他们拍摄一张鬼脸照。这么做有两个好处，一方面我们可以借此进行测光等调整工作，另一方面鬼脸照能够活跃气氛，而且很少有人会拒绝在拍照过程中搞怪。一旦你的客户这么做了，接下来的正式拍摄就要容易的多了。

　　6、注意灯光与拍摄位置

　　在拍摄商务人士及演员的头部特写照时，我倾向于设置一个相对平均的光照环境。一个经典的人像布光在这里还是十分受用的，我们需要两个光源，包括一个位于模特儿前方的主光源，以及一个辅光源，当然我们还可以在下方加入一个反光板。在拍摄时，我会确保模特儿以45°角朝向相机并正对主光源，不过模特儿的脸部还是要正对相机的。此外，你或许还需要引导模特儿直视镜头偏下的位置。

　　7、让模特儿坐下拍摄

　　人们在坐下拍摄照片时可能会感到更为舒适，这样他们的双手就能够自然地放在双腿上。除此之外，以坐姿拍摄也有助于模特儿按照摄影师的吩咐针对实际的拍摄情况进行角度及位置调整。

　　8、小调整也能有大效果

　　如何才能让自己的头部特写照在众多同题材的作品中脱颖而出呢?有些时候即便是一些微小的改变，也能产生意想不到的效果，例如稍稍倾斜头部或是露出优雅而迷人的微笑。作为摄影师，我们不要害怕向客户提出各种要求，直到找到合适的拍摄位置和表情为止。

　　9、与客户保持交流并保持积比较的心态

　　人像摄影的关键在于交流，与客户的交流不仅存在于拍摄准备期、拍摄进行前，也同样存在于拍摄过程中。在拍摄时，我们要不断与模特儿进行交流，并告诉他们怎么做才能获得更好的拍摄效果，安静将会毁掉原本的拍摄氛围。即便并不满意个别镜头或者光线，我们也不能将这些负面情绪表现给你的被摄者，无论发生什么情况，我们都要记得保持与客户沟通以及一个积比较的心态。

　　10、采用联机拍摄模式

　　如果条件允许的话，联机拍摄模式是一个非常有效且美妙的工作方式。这样一来，客户就能够在萤幕上直接看到拍摄成果，然后与摄影师进行交流并很快做出进一步的调整。这种透过显示器来及时反馈的模式能够在很大程度上帮助到每个人。_济南女孩学摄影好吗,我们帮你让爱请永恒。

　　(开讲之前我要真诚地承认一件事情：我在墨西哥圣米格尔德阿连德郊外的农庄拍摄这张光线不足的照片时多了个主意，本质上我没有欺骗人的意思，只是当时没有公开地称之为“光线不足”，等下我会做出解释。)

　　下面我要谈论的是光线变暗时拍出好照片的技巧：

　　1.寻找光线。

　　如果在路灯下找钥匙的那个人是个摄影师的话，那么他的做法是对的。找对了光线也许就找到了照片。几年前我在普罗旺斯的阿尔勒小城漫游的时候发现那里为了迎接时装节所有的街灯都被贴上了粉红色的滤纸。灯一亮起来，即使光线不那么明亮，景色也很漂亮(用个三脚架拍摄就行了)。拍摄爱尔兰的酒吧(找一个光线特别的酒吧)和纽约的街道(时代广场其实光照很好)也可以采用同样的方法。

　　2.平衡明暗。

　　明暗反差大是照片的大敌。问题不在于整张照片的光线偏暗(之后我们会谈到这一点)，而在于一个场景里有的地方非常明亮而另一些地方非常黑暗。明暗不是相机可以控制好的，所以从一开始你就要训练用眼睛辨别光源均衡分布的地点。这样的话拍出的照片才会饱满而丰富。

　　有些照片追求磅礴和壮丽的气势，有些照片追求比较具影响力的真实的细节，而光线不足时拍出的照片往往具有亲近感，这样的摄影能不浮于事物的表层而探到它的阴影里，去展示隐藏着的东西，从而表现出其他摄影方式所不能表现的内容。

　　3. 采用光圈大的镜头。

　　“大”的意思是光圈大，例如f/2或者f/4。光圈越大，进光量越大。几十年来的拍摄经验告诉我光线不足的情况下比较好采用光圈f/2.8。事实上光圈f/1.4的镜头很少。所幸我拥有的镜头在光圈调到f/1.4时效果还不错，当然有几个“有传奇故事”的镜头就不那么靠谱了。另外景深较浅而且光线不足的情况下要拍出清晰的照片的确比较困难。那样的话比较好用f/2的镜头。大多数镜头在光圈调到f/2.8的时候能够拍出视觉效果良好、景深充足的影像。

　　注意：大多数变焦镜头在广角拍摄时光圈能调节到 f/2.8 ，在远景拍摄时能调节到f4.5或者更低。坦率地说f/4.5并不适用于进行光线有限条件下的拍摄，那也就是为什么专业摄影师会花大价钱购买光圈可以稳定在f/2.8的变焦镜头。

　　4.考虑使用定焦镜头。

　　定焦镜头就是焦距固定的镜头，例如24mm f/2.8的镜头或者50mm f/1.8的镜头。这样的镜头往往光圈比较大，所以在光线不足的情况下仍有较好的拍摄效果。此外摄影家钟爱定焦镜头还有另外两个原因。比较靠前，定焦镜头个头小、容易操作，所以在时间紧凑的情况下用起来比较自然。第二，定焦镜头闪光量小。如果摄影师在一幅照片里有几个光源，例如背景的街灯或者爵士酒吧里的电灯，那么使用定焦镜头就比较好，因为定焦镜头在灯光下拍摄效果好。

　　5. 调高感光度。

　　一台能够调高感光度的相机让摄影师的工作效率倍增。它是数码时代的奇迹。我刚开始做摄影师的头几年里一直在想用ASA1600拍摄黑白胶片是难以置信的。(ASA是指按ASA标准规定的胶片的感光度。)这样拍出来的照片模糊不清而且色调很差，但是至少还能拍出影像。今天的相机能够将感光度调到3200并且成像效果很好。我通常愿意购买感光度可以调节到6400或者更高的相机，因为对我来说物有所值。(注意：感光度高容易出现一些噪点，不过这不要紧。好的照片总会有一些噪点。)_济南女孩学摄影好吗,我们帮你让爱请永恒。

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