德州摄影学习,引领潮流，为你所想。_这时期的我，也大量的阅读着影像图片，并试着去解析著作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的组合又带来观者什么样的感受?如何的视觉引导?在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷彿也重新的认识了这个由摄影眼打开的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。

　　1.情景和道具

　　场地比较好选在校园

　　充分利用校园生活的情景

　　拍摄校园题材的人像作品，比较好能够把场地选在校园，否则即使模特穿的很校园风，还是会觉得画面不够丰富。要充分利用校园生活的情景，引导模特置身其中，才能更加凸显环境人像的特质。黑板擦、粉笔等这些充满校园情怀的元素，能够充分调动起读者的共鸣。

　　2.框架前景应用

　　透过玻璃窗制造朦胧感

　　框架不要过分遮盖模特的面部

　　拍摄的时候可以适当的应用一些框架，也可以透过玻璃窗制造朦胧的感觉，增加画面的层次感和空间感。要注意选择的框架不要过分遮盖模特的面部，特别是模特的眼睛，因为眼神可以让画面更传神，从而打动观者。_德州摄影学习,引领潮流，为你所想。

小品主体选择

　　1、拍摄自己喜欢和熟悉的东西

　　小品摄影的特点就是以小见大，见微知著，一幅成功的小品摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。所以我觉得几乎你身边的所有物件都可以成为拍摄的主体。但是我建议选择自己喜欢的东西入手，其实每天下班后我们都会多少有点累，如果又要像完成一件任务那样逼着自己面对不喜欢的东西，那摄影会变得特别无趣。 比如我就特别喜欢花草树木， 每次面对这些大自然里的美好， 拍摄的过程特别愉快，常常觉得时间不知不觉就溜走了。常有朋友想学摄影，却又担心没有毅力，不能坚持不下来，我都会回答说，其实摄影不需要毅力，做苦差事才需要毅力呢。摄影是和美好的事情相处，你只需要去感受和爱这些美好，去享受摄影的过程就好了，根本不需要毅力来完成。摄影其实是拍摄我们自己。比如我是比较感性的人，对枯萎的即将逝去的生命常常怀有很多感伤，所以除了花之外我的另外一个经常拍摄的主体的落叶枯枝。

　　我所理解的小品摄影绝不是拍摄一些没有生命的物体，摄影师要赋予拍摄对象情感和生命，而当拍摄自己喜欢的东西时更容易融进情感，能够拍出主体的灵魂。家里的小摆件，小玩偶，玩具，玻璃器皿，茶具，蔬菜，水果等等都可以作为拍摄对象，一句话从拍摄自己喜欢的东西入手

　　2 、拍摄打动你的瞬间

　　有时，生活里的某个场景某个瞬间会突然触动我们，让我们想起读过的诗，唱过的歌，画过的画，看过的电影甚至是做过的梦，这个时候慢下你的脚步，试着用相机去捕捉这种感受。安德烈.柯特兹就曾经说过：只是观察还不够，你要去感受你所拍摄的对象。摄影绝不是为了机械地复制客观世界，更多的是为了表达我们的感受和思想。

　　摄影教会我们关注自己的内心感受，对生活，对外部的世界都要随时保持一种觉知，这种觉知会让我们变得敏感和有洞察力，这样才会让照片打动人。每个人的生命经验不一样，喜好性格不一样，感受不一样，思考的视角不一样，别人告诉你拍什么不重要，重要的是跟随你的心，拿起你的手机拍摄打动你的瞬间。

　　3、名题拍摄

　　每周给自己定一个话题进行拍摄训练，比如这一周特别关注生活中的各种线条、下一周是形状或者色彩或者光影等等之类的，敏锐的观察力不是天生的，是靠长期的有意识的训练培养出来的，我现在也还在坚持做这样的训练。

　　另外就是要求自己从不同角度去拍摄同一个物体。这也是培养摄影思维的非常好的训练。当养成从不同角度去观看的习惯时，即使是在被人拍滥了的风景区也可以拍出与众不同的作品。我们经常说摄影师应该有一双善于发现的眼睛，这个眼睛不是天生的，是培养锻炼出来的。我只要有空都会做一些这样的小训练，比如，两周前我了两支红色的马蹄莲，就拍了下面这几张不同角度，不同风格的照片。

　　这张是一张很安静的光影练习

　　除了写实练习外，我也会做创意拍摄，这张是用longexpo手机慢门拍了一张模糊不清的，然后再和另外一张清晰的图片合成的，摄影是镜子，但不仅仅是映照事实，更应该映照我们内心的感受和想象，“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”这两张拍的是我心里梦里的花。_德州摄影学习,引领潮流，为你所想。

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