德州摄影师学校,凝聚瞬间·凝结爱_在拍摄时，首先要考虑人物的位置，使得风景成为烘托画面情绪和人物的内心世界的呈现。反映的是摄影师对生活的理解，对社会的赞美或谴责，对自然的共鸣，仿佛在风景的背景下上演一出活生生的反映社会生活状况与情感思维状态的多幕剧，因此在取景构图时，应尽量营造舞台感，使得画面有一种戏剧化的倾向，才能耐人寻味，精致耐看。

P>　　这可能是每个有理想有抱负的摄影师们比较常问自己的问题了，但是好像总是会有一些人会不自觉的跳入到一些怪圈，好像是了这台相机我就能拍出更好看的照片了，到了这个地方我就能拍出这个照片了，有了好看的妹子我就能拍出好看的照片了。

　　别做梦了，你拍不出好看的照片更这些完全没有关系，当然了上面的比较后一条我还是同意的。

　　想要拍出更好的照片，无非就是你练习的不够，以及对你的相机不够了解，以及不能正视你的内心，当然你要是能把下面几点都做好了，那你离拍出好看的照片就不远了，可能就真的只差一个好看的妹子了(大误)!

　　你要了解你的相机

　　扪心自问你真的了解你的相机么?你真的单独和你的相机有过一次深入灵魂的对话么(神经病)?如果你还不能掌握你的相机的每一项功能，知道你的相机的每一项特性，那你又怎么能让你的相机发挥出比较高水平呢?

　　要相信相机的设计师们的每一项设计都是有缘由的，哪怕只是为了节省成本，你也要知道为了节省这个成本做出来的功能牺牲自己怎么样才能够利用到。

　　有的摄影师拿着手机都能拍出大师级的作品，有的人呢拿着几十万的设备却只能拍处路人照。拍不好照片的原因并不在于你有没有一台好相机，而是你根本不懂你的相机。

　　掌握一些简单的规则

　　虽然摄影并不能简单的只靠学习来提高水平，更多的还是要联系以及提高自己的美学修为，但是一些基本的摄影规则还是要了解的。

　　像是倒易率，我真的知道不少没拍过胶片而是一直从数码开始只会用自动挡一阵咔擦咔擦的人，他们把一切都交给了相机，而忘记了自己才是操控相机的主人。知道倒易率，能够更加轻松自如的控制手动曝光，知道什么时候要开大光圈，什么时候要加快快门，才能更加容易获得自己理想的曝光。_德州摄影师学校,凝聚瞬间·凝结爱

　　的手机摄影作品的比较靠前个共性，就是他们通常都具有非常明确的视觉中心。所谓的视觉中心，就是在一张图片中，我们比较靠前眼看过去比较能吸引我们的元素、元素所在的位置以及它所昭示的内容。具有明确视觉中心的照片能够非常地吸引我们的注意力，让观看者产生继续对这张照片解读的冲动。

　　一、明确的视觉中心

　　比如这一张照片，我们比较靠前眼看过去，我们的注意力一定是被跳跃起来的这个人所吸引，我们的注意力一定不会落在背景花白的天空上。我们如果继续观察这个主体，我们会发现主体的动作、甚至他的表情都非常地具有视觉表现力。这样的过程通过视觉进入到脑中，以及在脑中的反应时间是瞬间完成的。一张照片能够被解读，是它有可能被记住的前提。

　　举个例子：

　　我们再来看一个生活中的例子。看到这一张照片的时候，我们的视觉焦点落在哪里了呢?有人说是餐盘、有人说是矿泉水、也有人说是电脑和橙汁。相信拍摄者听到这样的回答也哭晕在厕所了。从元素的组成上来说，构成这张照片的元素也是蛮多的，而且元素之间没有任何位置和逻辑上的内在关联。并且，杂乱的背景也成为干扰大家解读的重要原因。

　　那么来看看这张图：

　　我们再来看同一个环境下拍摄的第二张照片。通过对组成照片的元素和背景的精简，以及拍摄位置的调整，我们得到了一张视觉中心比较明确的照片。在这张照片里，餐盘作为占画面比例比较大的元素，成为了比较为吸引我们眼球的主体。但是，作为一张手机美食摄影作品，这张照片的视觉中心还不够突出，画面还需要继续精简。

　　比较终效果：

　　这是我们在同一环境下拍摄的第三张照片。与上两张照片相比，这张照片仅仅保留了构成图片信息中的两个必备元素——餐盘和橙汁杯，并且两个元素在画面比例上也不是平均分配的，大家看到餐盘以及它承载的食物占画面中绝大部分的篇幅，而橙汁杯也仅仅是部分进入到画面中作为一个辅助元素。上一张照片中的电脑则被完全移出了画面。通过元素上的精简，我们发现此刻画面中的视觉中心非常突出，丝毫没有被辅助元素干扰。_德州摄影师学校,凝聚瞬间·凝结爱

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