从技术规格上来说，动作前后关键状态的中间帧补得越多动作看起来越柔和。“动作柔和”这个词组实际上有两个要点，一是动作要慢得下来，另一个是动画不抖动，不跳帧。针对第 一个要点，补帧必须补足：如果是24帧率的动画，至少做到一拍3；如果是12帧率的动画，则必须做一拍一了。其二，要使动画不抖动不跳帧，动画过程中得结构准确，前后完全连贯；这可以通过前面所说的，提高绘画基础来解决，另外我们也会提供一些辅助手段，比如打辅助线等等。这些技术规格适用于逐格动画，当然如果你使用元件动画，这些原理也适用。
　　另外，从动作本身来说，动作的节奏越舒缓，动作的运动轨迹越流畅，动作看起来就越柔和；从动作的喻意上来说，不同的动作本身就能给人不同的感受，比如“微笑”的动作能让人感觉柔和，咬牙切齿确无论如何不能给人留下柔和的印象。
　　动画技术在动画创作中的位置，技术的获取。
　　动画产品是通过技术手段达成其形式的，观众要看清楚你的画面，听懂你的台词，理解你的剧情，跟着你的角色一同喜怒哀乐，这都要看创作者生产产品时使用的技术是否高超。这个世界上真正的新创意其实很少，大部分文化产品，尤其是流行文化产品，技术表现是至关重要的。
　　获取技术 好的方法就是从作品中吸取技术，因为所有作者所实用的技术都完完全全的保留在作品之中了。对于学习的人来说，只要在再次看到作品的时候换上一幅学习的眼镜，具体的作法可以是这样，一格一格的观看和分析作品的画面。更高层次的学习需要这样，象作者一样思考，比如说自己动手临摹作品中的动作，甚至全身都动起来去模范动画作品中的动作，因为作者在画下这段动作动画的时候很有可能自己也实际表演过。
　　在FLASH动画里，可以运用的其他辅助技术与软件。
　　做你想做的，凡是flash做不到的或者效率不高的都可以用其他辅助手段来做。比方说要做很写实风格的动画，在做对应人物设计的时候，带有自动圆滑功能的flash铅笔可能会把你给画感搞得一团糟，那么这时候你就可以先在一些位图软件或者纸上做好设计，然后再再flash中进行“矢量化”。
　　另外三维软件也可以辅助动画创作，拿不准的透视、人体结构、镜头布置都可以用三维软件做一下，再输出成位图或视频导入，作为Flash的参考。
　　最后，如果输出质量要高，则把Flash做出来的东西再移到后期软件里去处理一下也是不可少的，像音乐音效、镜头切换这些环节，用专业软件处理肯定是更快更好的。