对舞蹈编排者的架构、舞蹈种类及风格、舞蹈音乐律动的的把握是每一个舞者必须具备的素质。

1、当一个新的作品产生，并分配到舞蹈演员。首先需要对整个作品架构及意图做一个深入的了解，当然也要跟随编舞者的节奏及意图。是否能成功且完美的演绎一个作品和个人对舞蹈架构及意义的理解密不可分。

2、对于舞蹈种类及风格把握而言，好好的去把握舞蹈的身体形态和舞蹈乐曲的乐律是重中之重。这是现代舞蹈特有风格的体现。例如：爵士舞。其风格主要表现为：头、腰、胯的扭动及力度的把握。

3.在从内心去感受舞蹈过程，培养舞蹈本身的内在感觉显得尤为重要。当自己是用心感受到舞蹈角色，理解舞蹈角色，并享受整个舞蹈角色扮演的过程，才能有超出平时一般训练的效果。必须具备良好的职业素养、文化底蕴和充分的理解能力。这些并不是单纯的舞蹈表演，或是肢体表演，而是发自内心的舞蹈表演。

4、对自己身体各方面的把控和对整个舞台场地利用并控制的能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是对一个职业舞者的硬性要求，这也是每一位舞蹈演员每天在枯燥繁杂中加以反复练习的成果。而舞台经验需要舞蹈演员在上课除外全国各地的参加比赛和演出，在面对各项大赛制度、评委、观众中吸取经验，来把握对大小舞台空间的利用和把控。这也是衡量一个演员是否成熟的风向标。

5、舞蹈solo的能力。舞蹈演员solo能力就是将所有的舞蹈素质综合到一起，包括舞蹈演员的即兴表演、舞蹈基本功的能力、舞蹈编排的能力等等。这种能力是多方面的综合，对于舞蹈演员的基本功、音乐理解、舞蹈感情的表达都需要一个高度，这是一个舞蹈演员将舞蹈艺术与情感的完美结合。

6、舞者的再次培养。俗话说“艺要三分生”，说明每位舞者在再次创作的时，虽然会有重复的影子动作，在此基础上，我们通常需要一定程度的创新，完全脱离原来的影子，即即兴创作与表演，这也是希望每个舞蹈演员有创新精神和能力。只有不断地创新才能有更好的惊世之作，也会形成舞蹈艺术的良性循环。

7、舞者对各种音乐的理解及应用。音乐是舞蹈的轴心点

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