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音乐剧能在西方文化中引领潮流，成为时代符号的重要原因之一就是成功叙事和塑造人物，即演员能将剧情的情感以及剧情变化完整地传递给观众，使其沉浸于跌宕起伏的故事中，从而获得强烈的情感共鸣，这便对演员的歌声要求很高，表现力和感染力必不可少。音乐剧作为一门融合多种艺术元素的戏剧艺术，音乐是其中的灵魂，而演员的演唱是音乐的根基，直接决定了音乐剧作品的质量[1]。因此，演员的演唱和技巧至关重要，而演员如何运用声音，结合流行声乐的演唱技巧提高音乐剧的质量也成了业内关注的焦点。接下来本文将从理论的角度出发，探究流行声乐演唱技巧在音乐剧中的具体运用。
一、声音的运用
真声是流行声乐演唱中的常见方法，它要求演唱者声音自然亲切，就好像在观众耳边说话一样。在演唱作品时声音的统一性并不是重点，宣泄和抒发情感才是要义。常见的技巧变化有真声、声及其两者的自然转换，运用喉音气声、哑音等。若要大限度地发挥出这些技巧，音乐剧演员切忌紧张，要求身心放松，发出富有变化的嗓音。流行声乐的演唱是以人讲话的声音基础，而到了一个音乐剧演员这里，他就需要用讲话的方式去完成每一个乐句，从而达到叙事的目的。与通过完全打开共鸣腔体以完成长句和和声的古典乐相比，音乐剧作品和流行声乐作品更加注重演员的演唱能否体现出语言逻辑重音的自由性、语气感，同时需要通过转换音色和音色的对比，随着故事的推进体现出情绪波动[2]。
（一）运用自然音色与技巧性音色
1.真声技巧
真声即还原自然说话时的声音，只要演唱者发出类似于大声讲话的声音即可。如发出元音a时，不需要与其他腔体产生共鸣，故只需直接打开口腔，让声音通过口腔即可完成。通过学生发出的不同元音，并富含狂喜的、悲哀的、绝望的、隐晦的、忧愁的、疯狂的、腼腆的感情去演唱，尽可能地还原各主角在故事进展到各个情节时发出的声音。
（1）运用自然真声，如音乐剧作品《耶稣基督超级》中的经典唱段“I don't know how to love him”，当剧情脱离哲学，开始从犹大的视角去看待耶稣受难，所有人物在经历耶稣被审判后变得激动起来，场面逐步混乱，这时玛丽冯达莲唱出来了那句“I Don' t Knowhow to Love Him”来表达此时的茫然不解，与传统以耶稣为主题的艺术作品自上而下的角度不同，该音乐剧试图从人的情欲来解释神的关系。
（2）运用喉部肌肉运用，此技巧多用于表达激昂的情绪，常见于摇滚乐作品中，如“I will always love you”副歌中，通过喉部肌肉发出力量来演唱“and I”这两个单词，从而达到一种广阔雄壮的意境，以便将演唱者的情感更好地表达出来，传递给观众，音乐剧选曲“With one look”中也有类似的表达方式。
2.声技巧
声技巧发出声音是通过声带边缘的震动，与真声特有的力量感不同，声音色偏柔和，多用于表达特定的情绪以及展示高音的技巧
（1）混用高声部的声
在《歌剧魅影》（Phantom Of The Opera）和其中的选曲“歌剧魅影”（Phantom OfThe Opera）结尾处我们可以听出明显的高音，这是为了体现女主角的演唱技巧高超，以凸現她歌剧名伶的身份。如“歌剧魅影”（Phantom Of The Opera）的尾声部分编曲特殊，以半音升高的形式持续往上转调，直至结束，演唱难度极高，要求演唱者必须用声来完成，正好配合女主克里斯汀娜被男主幽灵用催眠威胁发出高难度声音的故事情节。
（2）真声的转换
《音乐之声》里的“孤独的牧羊人”（The lonely goatherd）便是运用真声转换的典型作品。因为该故事发生在奥地利，便运用了当地民歌中常见的真声频繁转换的技巧，且频率极高，在音乐剧历极为罕见。为使作品风格明朗活泼，作品的主题乐诗以八度跳跃为核心，再结合小快板的节奏速度让作品显得生动幽默。
（二）在各种风格的音乐剧风格作品中用相应的演唱方式
流行音乐历史悠久，种类繁多，包括爵士、布鲁斯、说唱，乡村、摇滚、民谣。每一种风格都有与之对应的音乐剧，演唱时也应使用这种风格的唱法，如用爵士唱法演唱爵士风格的音乐剧选曲《夏日里》时，要求演唱者必须在练习中学会爵士和声，并适应爵士音乐中特有的反拍节奏。
如演唱摇滚风管的音乐剧《油脂》时就要用摇滚乐的唱法，要求演唱者通过大声呐喊等具有煽动性的音色，给观众以强烈的感染力，更好地传递出歌曲要表达的情感，体现声音的个性，凸现嗓音的张力。在表演带有如《唐璜》一样带有民谣风格的音乐剧时，演员就要表现出音乐的舞蹈节奏感。若演员演唱的是说唱风格为主的音乐剧《汉斯和格蕾特》，为满足剧中人物的说唱要求，对演员的念白能力要求极高，需要演员演唱前参照不同的街头说唱。若遇到与《安妮拿起你的》风格类似的音乐剧，演员就要练习和声织体，并参考其他类似风格的作品，掌握不同时期的乡村演唱风格。但如果对于演唱像《芬妮姑娘》这样的布鲁斯风格音乐剧，演员能否随时跟上布鲁斯节奏，并且及时控制和调整音色对于音乐剧的质量至关重要。总之，流行声乐演唱技巧在音乐剧的表演中应用广泛，不能剥离流行音乐去谈音乐剧的发展，加大两者的结合才能为我国音乐发展带来新的活力源泉。
二、将流行唱法运用在音乐剧唱段中去塑造人物
与其他音乐艺术形式相比，音乐剧的音乐结构趋于通俗化，但也属于戏剧音乐的一种，包含了故事的发展、冲突的爆发、人物形象的塑造。这要求演唱者的演唱不能脱离这一点，以便完整地表现人物形象。
（一）把握人物塑造与音乐风格的关系
相较于古典歌剧复杂的旋律线条，音乐剧由于其通俗性，音乐结构简单，而富有变化，但还原人物形象不能仅依托于编曲，还需要结合演员的二次创造共同完成。而音乐剧演员演唱时进行的二次创作不能完全等同于流行歌曲的演唱，需要服务于角色，甚至可以脱离旋律本身，强化角色内心情感的表达。
（二）人物塑造在音乐剧选曲演唱中的重要性
音乐剧的表演中切忌为了表现自身演唱技巧高超而炫技的行为，演唱者的演唱应不断地贴合角色，以便更好地体现人物特点，这是对音乐剧演员的基本要求。只有当音乐剧演员真正地融入了人物当中，完整地表达出了人物的情感，把人物形象人物塑造得鲜明真实，后续的情节才能顺利展开，故事得以发展，体现人物冲突，将观众真正带入故事中。这个过程中，演员还需注意表现出人物的魅力，使故事情节生動有趣，增强故事的感染力，此时适当的技巧运用能更好地表达人物的情感。如《耶稣基督超级》中的那句“我就想说一说”，演员在演唱时通常会扩展高音，然后以八度跳跃来表达愤怒的情绪。但为了完整地表现出耶稣在面对自身遭遇时的矛盾和内心复杂的情绪变化，翻过八度的高音就曾被音乐剧演员用于此表演中[3]。
抒发情绪也不能脱离人物特点，为了使人物形象在观众心中真正鲜活起来，演员在每一次演唱时都需要揣摩出人物准确的情绪。音乐剧中规定情景的设定至重要，为了使表演符合规定情景，演员要认真分析该剧的音乐风格，尝试将其与剧本融合，使表演自然生动。同时，在表演前，演员需要亲自体验人物生活，以减少自身特点对表演效果的影响，增加故事的真实感，这也是音乐剧表演与演唱流行歌曲大的不同之处。
结 语
音乐剧作为一门综合艺术，通过丰富多样的艺术形式，把人们真实的生活在舞台上完整地展现出来从而达到引起观众共鸣，传递作品主题的作用，是丰富人们文化生活、充实精神世界的重要艺术形式。而流行音乐作为当代社会影响范围广的艺术形式之一，从20世纪50年代就被大量地纳入了音乐剧创造的范畴中，许多闻名世界的音乐剧作品的创造过程都不乏流行音乐的参与，而流行声乐演唱技巧的使用使得音乐剧的表演效果更加完整，提高了音乐剧的质量。可以说，音乐剧的发展离不开流行音乐的助力。深入探究流行声音演唱技巧在音乐剧中的运用能丰富音乐剧中演员的演唱形式，有利于创作出更多高质量的音乐剧作品，推动我国本土音乐剧的发展，为我国人民满足精神文化需求提供更优质的选项。
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今天，基地已经与北京现代音乐学院，四川音乐学院，天津音乐学院，武汉音乐学院，沈阳音乐学院等设立流行音乐院系的学院达成培养合作方针，形成音乐教育三分天下的格局，基地在“差异化生存，错位式发展”的战略中，成为山东流行音乐全学科教育的领跑者，成为山东大的流行音乐娱乐人才造星基地。
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